한국현대미술신문 박삼화기자 |

 

2026년 새해, 인사동에서 제12회 감성미술제 「오색찬란전」이 열린다. ‘Art Heal’을 중심 가치로 삼아 감성과 치유의 미학을 꾸준히 실천해 온 인사동 감성미술제는 어느덧 12회를 맞았다.

 

 

이번 전시를 이끈 남기희 Art Heal 인사동 감성미술제 대표, 전시 기획을 맡은 김미정 그림수다 팀장, 그리고 이를 미학적으로 조망한 미술평론가 배건 박사(한국현대미술신문 대표)와 함께 전시의 의미와 동시대 감성미술의 방향을 짚어봤다.

 

“오색찬란은 다름이 충돌하지 않고 공존하는 상태입니다”

 

▶ 남기희 Art Heal 인사동 감성미술제 대표

Q. 이번 전시의 주제인 ‘오색찬란’에는 어떤 의미가 담겨 있나요?

남기희 대표 : “‘오색찬란’이라는 단어는 화려함으로 오해되기 쉽지만, 제가 생각하는 오색찬란은 서로 다른 색이 자기 자리를 지키며 함께 존재하는 상태입니다. 감정도 마찬가지입니다. 기쁨, 불안, 상처, 회복이 한 사람 안에 동시에 존재하듯, 이번 전시는 감정을 하나로 정리하거나 규정하지 않습니다. 오히려 각자의 색이 그대로 드러나도 괜찮다는 메시지를 담고 있습니다.”

 

Q. 12회를 이어온 감성미술제가 지금까지 지속될 수 있었던 이유는 무엇이라고 보십니까?

남기희 대표 : “빠르게 성장하기보다 천천히 신뢰를 쌓는 방식을 선택했기 때문이라고 생각합니다. 작가에게는 안전한 발표의 장이 되고, 관람객에게는 부담 없이 다가올 수 있는 전시가 되기를 바랐습니다. 유행을 따르지 않았기 때문에 오히려 오래 갈 수 있었다고 봅니다.”

 

Q. Art Heal 미술은 동시대 미술 속에서 어떤 역할을 한다고 보시나요?

남기희 대표 : “Art Heal은 위로를 말하지만, 결코 가볍지 않습니다. 지금의 사회는 속도와 경쟁, 성과 중심으로 움직이고 있고, 많은 사람들이 자기 감정을 정리할 시간을 잃고 있습니다. Art Heal 미술은 그런 사회에서 멈춰 서는 용기를 제안하는 역할을 합니다.”

 

Q. 이번 전시가 참여 작가들에게는 어떤 경험으로 남기를 바라시나요?

남기희 대표 : “평가받는 전시가 아니라, 자기 작업을 다시 믿게 되는 전시였으면 합니다. 누군가에게 조용히 닿았다는 경험은 작가에게 매우 중요한 자산이 됩니다.”

 

Q. 관람객에게 꼭 전하고 싶은 말이 있다면요?

남기희 대표 : “작품을 이해하지 않아도 괜찮습니다. 다만, 작품 앞에서 떠오르는 감정을 애써 밀어내지 않으셨으면 합니다. 그 순간이 바로 예술이 작동하는 지점입니다.”

 

“이번 전시는 ‘보는 전시’가 아니라 ‘머무는 전시’입니다”

 

▶ 김미정 그림수다 팀장(전시기획)

 

Q. 이번 「오색찬란전」의 전시 기획 방향을 한 문장으로 정의한다면요?

김미정 대표 : “관람객이 빠르게 소비하고 지나가는 전시가 아니라, 잠시라도 머무를 수 있는 전시입니다. 요즘 전시는 정보가 너무 많습니다. 저는 오히려 설명을 줄이고, 감정이 스스로 올라올 수 있는 여백을 만들고 싶었습니다.”

 

Q. ‘오색찬란’이라는 주제를 공간적으로 어떻게 풀어내셨나요?

김미정 대표 : “색을 강하게 배치하기보다, 작품 하나하나의 감정 흐름이 자연스럽게 이어지도록 동선을 구성했습니다. 전시장은 하나의 큰 이야기라기보다, 짧은 감정의 문장들이 이어지는 공간에 가깝습니다.”

 

Q. 참여 작가 선정에서 가장 중요하게 본 기준은 무엇이었나요?

김미정 대표 : “기교나 경력보다, 자기 감정을 솔직하게 다루는 태도였습니다. 작품을 통해 자신을 방어하지 않는 작가, 그 진정성이 이번 전시에 가장 중요했습니다.”

 

Q. 관람객의 어떤 반응을 가장 기대하시나요?

김미정 대표 : “‘잘 모르겠지만 마음에 남는다’라는 말이 가장 좋습니다. 이해보다 공명이 먼저 일어나는 전시였으면 합니다.”

 

Q. 기획자로서 이번 전시를 준비하며 스스로에게 던진 질문은 무엇이었나요?

김미정 대표 : “‘지금 이 시대에 전시는 왜 필요한가’라는 질문이었습니다. 제 대답은, 전시는 여전히 사람을 사람으로 돌아오게 만드는 공간이라는 것이었습니다.”

 

“감성미술은 약한 미술이 아니라, 가장 직접적인 미술입니다”

 

▶ 배건 미술평론가·한국현대미술신문 대표

Q. 평론가로서 이번 「오색찬란전」을 어떻게 평가하십니까?

배건 박사 : “이 전시는 색채를 앞세우지만, 본질은 감정의 구조에 있습니다. 참여 작가들의 작업은 설명하려 하지 않고, 감정을 있는 그대로 드러냅니다. 이는 동시대 미술에서 매우 중요한 태도입니다.”

 

Q. 참여 작가들의 공통된 미학적 특징이 있다면요?

배건 박사 : “자기 고백적이면서도 과잉되지 않는 절제입니다. 감정을 과시하지 않고, 관람객에게 해석의 공간을 남깁니다.”

 

Q. 감성미술이 종종 ‘가볍다’는 평가를 받는 것에 대해 어떻게 보시나요?

배건 박사 : “그건 감정을 얕게 이해한 결과입니다. 감정은 가장 원초적이면서도 가장 복잡한 영역입니다. 감성미술은 오히려 가장 난이도 높은 미술일 수 있습니다.”

 

Q. 인사동이라는 장소성은 이번 전시에 어떤 의미를 더하나요?

배건 박사 : “인사동은 한국 미술의 기억과 현재가 동시에 존재하는 장소입니다. 이곳에서 열리는 감성미술제는 감성미술이 주변부가 아닌 중심 담론으로 이동하고 있음을 보여줍니다.”

 

Q. 이번 전시가 한국 현대미술사에서 어떤 위치를 갖게 될까요?

배건 박사 : “감성미술이 일회성 유행이 아니라, 지속 가능한 미학적 흐름임을 증명하는 사례로 기록될 것입니다.”

 

“예술은 겨울을 건너는 가장 따뜻한 언어다”

 

제12회 인사동 감성미술제 「오색찬란전」은 2026년 1월 14일부터 19일까지, 갤러리 라메르에서 열린다. 색으로 감정을 말하고, 감정으로 시대를 비추는 이번 전시는 새해의 시작점에서 오래 기억될 장면이 될 것으로 보인다.