한국현대미술신문 배건 기자 | 한국화가 박소영의 22번째 개인전 '상상과 기억 속 풍경너머'가 6월 22일부터 7월 5일까지 서울 사이아트스페이스 더플로우 갤러리에서 열린다. 서울대 미술대학 동양화과와 동 대학원을 졸업하고 미술교육 전공으로 박사학위를 받은 박소영작가는 그동안 전통 산수화를 현대적으로 재해석하며 '유어산수(遊於山水)'라는 화두 아래 자연과 우주에 대한 사색을 화폭에 담아온 작가다. 이번 전시는 두 개의 시간축이 겹쳐지는 풍경으로 구성된다. 하나는 오랫동안 이어온 전통 산수화의 재해석 작업이고, 다른 하나는 10여 년 전 미국 오리건주에서 사생했던 '페인티드 힐스(Painted Hills)'의 풍경을 뒤늦게 화면에 불러낸 작업이다. 페인티드 힐스는 오리건주 북동부에 위치한 '존 데이 파실 베드 내셔널 모뉴먼트(John Day Fossil Beds National Monument)' 안에 있는 지형으로, 오랜 세월 홍수와 침식이 만들어낸 골짜기가 다채로운 토양색을 드러내며 신비로운 풍광을 이룬다. 작가는 당시 느꼈던 자연에 대한 경외감을 오랜 시간이 지난 지금 기억을 소급해 화면에 담아냈다고 밝혔다. 전시된 작품들에서는 붉은 흙빛 능선이 짙은 녹
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한국현대미술신문 박재남 기자 | 인천 연수구 새벽세시갤러리 제2전시실에서는 오는 7월 1일부터 14일까지 한국화 3인전 《세 개의 시선, 하나의 여백》이 열린다. 이번 전시는 김동희, 김지민, 이홍규 세 명의 작가가 각기 다른 조형 언어와 철학을 바탕으로 자연과 시간, 기억과 삶을 탐구한 작품들을 한자리에서 선보이는 기획전이다. 전통적인 한국화의 재료와 정신을 바탕으로 하면서도 현대미술의 다양한 표현 방식을 적극 수용한 이번 전시는, 서로 다른 시선이 하나의 공간 안에서 어떻게 공존하고 조화를 이루는지를 보여주는 의미 있는 자리다. 전시 제목인 '세 개의 시선, 하나의 여백'은 세 작가가 바라보는 세계는 서로 다르지만, 작품이 관람객에게 열어주는 사유의 공간은 결국 하나의 '여백'으로 이어진다는 의미를 담고 있다. 여백은 단순히 비어 있는 공간이 아니라 관람자의 경험과 기억이 머물며 완성되는 또 하나의 회화적 공간이다. 삶을 쌓아 올리는 수행의 미학, 김동희 김동희 작가는 '돌탑'이라는 한국적 상징을 현대적으로 재해석한다. 그의 작품은 장지를 찢고 붙이며 반복적으로 중첩하는 콜라주 기법을 통해 제작된다. 수없이 반복되는 행위는 수행과도 같은 시간의 기록이며,
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한국현대미술신문 박재남 기자 | 인천 연수구 새벽세시갤러리 제1전시실에서는 2026년 7월 1일부터 14일까지 이한경 작가의 개인전 《하루의 빛(A Day’s Light)》이 열린다. 이번 전시는 자연 속에서 마주한 빛의 변화와 시간이 만들어내는 생명의 리듬을 작가만의 독창적인 조형 언어로 풀어낸 신작들을 선보이는 자리로, 자연과 인간, 시간과 존재의 관계를 깊이 있게 성찰하는 전시로 기대를 모으고 있다. 이한경 작가는 오랫동안 자연을 단순히 바라보는 대상이 아닌 살아 움직이는 생명의 공간으로 인식해 왔다. 숲을 거닐며 나무 사이를 스며드는 빛과 계절에 따라 변화하는 색채, 바람이 남기는 흔적을 꾸준히 관찰해 온 그는 이러한 경험을 화면 위에 선과 색채의 층위로 축적해 왔다. 그의 작품은 특정 풍경을 사실적으로 재현하는 풍경화가 아니라 자연 속에서 끊임없이 생성되고 소멸하는 시간의 흐름과 생명의 에너지를 시각화한 회화라 할 수 있다. 전시 제목인 《하루의 빛》은 하루 동안 변화하는 자연의 빛을 의미하는 동시에 인간이 살아가는 하루의 감정과 기억, 희망과 치유의 시간을 상징한다. 아침의 맑은 빛과 한낮의 강렬한 에너지, 저녁의 따뜻한 여운, 밤의 고요함은 작품
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한국현대미술신문 송근영 기자 | 교육자이자 작가로서 묵묵히 자신만의 예술 세계를 구축해 온 미술교육자들의 창작 열정을 한자리에서 만날 수 있는 특별한 전시가 열린다. 현대미술교우회(회장 김충식)가 주최하는 ‘2026 현대미술 교우회전(交友會展)’이 오는 7월 8일(수)부터 14일(화)까지 서울 종로구 인사동길에 위치한 ‘갤러리 라메르(GALLERY LAMER)’ 2층 제5전시실에서 개최되며, Opening 행사는 7월 8일 오후 4시 30분에 진행된다. 이번 전시는 세상을 변화시키는 도구로서의 미술교육을 실천하는 동시에, 자아실현을 위해 이론이 아닌 ‘작품’으로 활동하며 소통하는 원로 및 청장년 미술교육자들의 모임이다. 서로 다른 개성과 생각을 존중하며, 감성을 중심으로 창의성을 계발하고자 하는 교우회 회원들의 주옥같은 신작들이 대거 출품되었다. ■ "개성과 다양성의 조화"... 현대미술의 새로운 지평 제시 이번 전시에는 강대순, 강문주, 강환춘, 김남승, 김명옥, 김문자, 김민, 김충식, 나기비나올가, 남기희, 남미경, 민경숙, 박삼화, 박종숙, 서혜경, 안경숙, 유시웅, 이종철, 이종환, 이형삼, 정경자, 정영애, 정정자, 조진석, 천금량, 최성희, 최영
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한국현대미술신문 김태희 기자 | 경기도 광주 시민들이 일상 속에서 현대민화를 만날 수 있는 특별한 전시가 열린다. 미송 김민정 작가의 초대개인전 '신수, 현대를 걷다'가 오는 7월 1일부터 15일까지 광주시립중앙도서관 美갤러리에서 개최된다. 이번 전시는 책과 지식의 공간인 도서관을 예술 공간으로 확장해 시민들이 자연스럽게 전통문화와 현대미술을 접할 수 있도록 기획됐다. 전시장에는 민화 속 상상 동물인 신수를 현대적 감각으로 재해석한 작품들이 소개된다. 신수는 예로부터 벽사와 길상의 의미를 지닌 존재로 그려져 왔다. 김 작가는 이러한 전통적 상징을 바탕으로 현대인의 감정과 희망, 삶의 에너지를 작품 안에 담아냈다. 익숙한 민화의 형식 위에 현대적 색채와 조형성을 더해 과거와 현재가 공존하는 새로운 화면을 선보인다. 특히 호랑이와 표범, 상상 속 동물들을 주제로 한 작품들은 전통 민화 특유의 상징성과 현대적인 시각 언어가 결합되며 독특한 분위기를 만들어낸다. 화려한 색채와 세밀한 표현은 관람객들에게 친숙하면서도 새로운 감상 경험을 제공한다. 김민정 작가는 국제평면미술협회 협회장과 국제현대미술협회 총괄이사로 활동하고 있으며 국내외 다수의 공모전 수상과 전시를 통해
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한국현대미술신문 김태희 기자 | 김선정 작가의 초대개인전 '치유와 행복 그리고 공존'이 오는 7월 12일까지 경기도 용인시 갤러리자인에서 개최된다. 이번 전시는 천연기념물을 주제로 한 작품들을 통해 자연과 생명의 소중함을 되새기고, 인간과 자연이 함께 살아가는 공존의 가치를 전하고자 마련됐다. 김선정 작가는 천연기념물 동물을 화폭에 담아내는 작가로 알려져 있으며, 오랜 시간 우리 땅의 자연과 생명에 대한 관심을 작품으로 표현해 왔다. 이번 전시에서는 천연기념물들이 지닌 고유한 생명력과 아름다움을 섬세한 시선으로 담아낸 작품들을 선보인다. 작가는 "우리는 일상 속에서 곁에 있는 생명들의 소중함을 잊고 살아가는 경우가 많다"며 "천연기념물은 단순한 보호 대상이 아니라 우리와 함께 살아가는 소중한 생명체이며, 그 존재만으로도 위로와 감동을 전하는 존재"라고 설명했다. 이어 "이번 전시가 자연과 인간이 서로 연결되어 있음을 느끼고, 잠시나마 치유와 평온의 시간을 경험하는 계기가 되길 바란다"고 전했다. 전시 작품들은 단순히 동물의 외형을 재현하는 데 머물지 않고, 눈빛과 움직임 속에 담긴 생명의 이야기를 표현하며 관람객들에게 깊은 울림을 전한다. 자연이 지닌 생명력
한국현대미술신문 김태희 기자 | 서울의 전통 문화공간 삼청각이 이달 여름, 30명 작가들의 회화로 가득 채워진다. 국제평면미술협회 주최, 국제현대미술협회 주관으로 마련된 기획전 '청화동행(靑畫同行)'이 7월 8일부터 12일까지 서울 성북구 삼청각 취한당에서 열린다. '청화동행'은 푸를 청(靑), 그림 화(畫), 함께 행(行)을 담은 제목으로, 서로 다른 회화 세계가 같은 방향을 향해 나아간다는 의미를 담고 있다. 전시가 열리는 삼청각 취한당은 전통 한옥 건축의 정취를 고스란히 품은 공간이다. 단청과 목조 기둥이 어우러진 이 공간은 현대 회화 작품과 만나 독특한 시각적 긴장감을 만들어낸다. 민화의 전통 채색 기법과 서양화의 현대적 감각이 같은 벽면에 공존하며, 관람객에게 낯설고도 조화로운 감상 경험을 제공할 것으로 기대된다. 이번 전시에는 민화, 서양화, 혼합재료 등 다양한 장르를 아우르는 작가 30인이 참여한다. 김민정(미송), 김태희, 김민희(묘섬), 김경진, 김안예, 김정연, 김희선, 김다빈, 김민주(달밤), 김아롱(카롱), 권용옥, 박혜지, 박슬기, 백진주(RINA), 백혜경, 선, 여른, 이지은, 이은지(효연), 이수아, 이혜진, 이진숙(블루밍), 임
한국현대미술신문 김태희 기자 | 글과 그림이 함께하는 특별한 전시가 용인의 독립서점 빈칸놀이터에서 열린다. '빈칸놀이터 × Artists of 9 Colors'가 7월 1일부터 31일까지 경기도 용인시 처인구에 위치한 복합문화공간 빈칸놀이터에서 개최된다. 이번 전시는 아트 에세이 'Artists of 9 Colors' 출간을 기념해 마련됐으며, 도서에 수록된 작품과 실제 원화를 함께 선보이는 것이 특징이다. 책 속 이미지와 원화를 나란히 감상하며 한 작품이 예술 창작물에서 출판 콘텐츠로 확장되는 과정을 입체적으로 경험할 수 있다. 단순한 작품 전시를 넘어 글과 그림, 출판과 예술이 서로 연결되는 새로운 감상 방식을 제안한다. 이번 빈칸놀이터에서 열리는 콜라보 전시에는 책속에 없는 작은 미니 작품들로 배치가 될예정이다. 참여한 작가는 김태희, 김선정, 안세희(Alice), 안혜리, 윤선희, 임정희, 이만재(leepro 2%), 이진숙(블루밍), 전효진(그리미) 등 9명의 작가가 함께한다. 참여 작가들은 각자의 작품 세계와 창작 철학을 글과 그림으로 풀어내며 다채로운 예술적 시선을 선보인다. 또한 출간 도서 'Artists of 9 Colors'는 출판 브랜드
한국현대미술신문 박재남 기자 | 인천 연수구에 위치한 새벽세시갤러리 제2전시실에서 이정문 작가의 개인전 《Residue of Record》가 2026년 6월 24일부터 29일까지 열린다. 이번 전시는 기록과 존재의 본질 사이에 놓인 근원적 질문을 회화적 언어로 풀어낸 작업들로 구성되며, 작가가 오랜 시간 천착해 온 ‘기록의 불가능성’과 ‘본질에 대한 탐구’를 집중적으로 조명한다. 이정문 작가는 대상을 단순한 물질적 존재가 아니라 무수한 입자와 기억, 시간의 층위가 중첩된 복합적 존재로 바라본다. 그의 화면 속 대상들은 하나의 고정된 실체가 아니라 끊임없이 변화하고 이동하는 세계선(world line) 위의 흔적들이다. 작가는 이러한 존재의 본질에 다가가기 위해 반복적으로 관찰하고 기록하는 과정을 수행해 왔다. 그러나 역설적으로 기록 행위는 대상을 보존하는 동시에 고정시키고, 살아 있는 존재를 특정한 형상 안에 가두게 된다. 작가는 바로 이 지점에서 기록이 가진 구조적 한계와 모순에 주목한다. 전시 제목인 《Residue of Record》는 결국 완전한 기록에 도달할 수 없음을 인정하면서도 끊임없이 기록할 수밖에 없는 인간 존재의 숙명을 의미한다. 작품들은
한국현대미술신문 송근영 기자 | 전시명: 《1cm Gap》 작가: 박다애 기간: 2026. 6.16 ~ 6.29 장소: Gallery ZEINXENO I cm Gap, 46x61cm, Acrylic on Hanji, 2026 보이지 않는 1cm의 틈에서 시작된 회화 박다애 개인전 《1cm Gap》, 물질과 감각 사이의 미세한 긴장을 말하다. 회화는 무엇을 보여주는가. 혹은 무엇을 드러내기 이전에, 어떤 조건 속에서 발생하는가. 작가 박다애는 이번 전시에서 익숙한 이미지와 재현의 영역을 넘어, 보이지 않는 틈과 물질의 움직임 자체를 회화의 주제로 끌어들인다. Green Rising1, 40x40cm, Acrylic on Panel, 2026 박다애 개인전 《1cm Gap》이 6월 16일부터 29일까지 Gallery ZEINXENO에서 열린다. 이번 전시는 공간을 측정하는 과정에서 발견한 ‘1cm’라는 미세한 차이에서 출발한다. 작가는 갤러리 공간을 이해하기 위해 cm와 inch라는 서로 다른 단위 체계를 오가는 과정에서, 거의 인식되지 않지만 분명히 존재하는 간극을 발견했다. 그리고 그 작은 틈을 단순한 오차가 아닌, 서로 다른 질서가 만나며 발생하는 하나의
한국현대미술신문 박재남 기자 | 새벽세시갤러리(제2전시실)는 6월 13일부터 19일까지 현대인의 꿈과 행복을 다정한 시선으로 그려내는 작가 룡보이의 개인전 《Tiny Hearts》를 개최한다. “작은 존재들의 행복학(幸福學)” 룡보이의 작품은 크고 거창한 성공의 서사가 아닌, 작고 평범한 존재들이 발견하는 행복의 순간에 주목한다. 작품 속 동물과 캐릭터들은 경쟁과 성취의 논리에서 벗어나 자신만의 속도로 살아가며, 관람객들에게 ‘지금 이 순간의 행복’에 대한 질문을 던진다. 룡보이 작가는 동화적 상상력을 바탕으로 일상에서 마주하는 소소한 감정과 삶의 가치를 이야기하는 작가다. 그의 작품에는 작가의 시그니처인 노란색 공룡 캐릭터 ‘왕왕찌’와 다양한 동물들이 등장해 현대인들이 잊고 살아가기 쉬운 소중한 가치들을 전달한다. 룡보이의 작품은 크고 거창한 성공의 서사가 아닌, 작고 평범한 존재들이 발견하는 행복의 순간에 주목한다. 작품 속 동물과 캐릭터들은 경쟁과 성취의 논리에서 벗어나 자신만의 속도로 살아가며, 관람객들에게 ‘지금 이 순간의 행복’에 대한 질문을 던진다. 이번 전시의 핵심 테마는 ‘작은 마음들’이다. 작가는 누구나 품고 살아가는 희망과 바람이 때로는
한국현대미술신문 송근영 기자 | 2026년 6월 15일부터 30일까지 경기도 연천군 수레울아트홀 제2관에서 서양화가 최성순의 제11회 개인전 《소소한 일상의 풍경》이 열린다. 연천군 시설관리공단과 연천군 수레울아트홀의 후원으로 마련된 이번 전시는 작가가 오랜 시간 탐구해 온 일상의 기억과 감정, 그리고 존재의 흔적들을 독창적인 조형 언어로 풀어낸 작품들을 선보인다. 최성순 작가는 큐비즘에서 파생된 콜라주 기법을 현대적인 구조와 자유로운 표현 방식으로 재해석하며 자신만의 독창적인 회화 세계를 구축해 왔다. 그의 작품은 단순한 재현을 넘어 다양한 색채와 형태의 파편들이 서로 충돌하고 공존하는 과정 속에서 새로운 의미를 생성한다. 특히 이번 전시에 출품된 작품들은 두터운 마티에르와 강렬한 색채, 그리고 유기적으로 연결된 화면 구성을 통해 관람객들에게 시각적 긴장감과 깊은 울림을 전달한다. 작품마다 형성된 중심축은 화면 전체의 균형을 유지하며 시각적 무게를 형성하고, 서로 다른 색면과 형태들은 감정의 구조를 드러내며 긴장과 리듬을 만들어낸다. 작가는 익숙한 일상의 풍경을 사실적으로 묘사하기보다 기억 속 이미지와 감정의 흔적들을 해체하고 재조합한다. 이러한 작업은 현
한국현대미술신문 김태희 기자 | 서울 SETEC(세텍)에서 열린 제8회 대한민국 민화아트페어에 전국 각지의 민화 작가들이 참여해 다양한 작품 세계를 선보였다. 이번 민화아트페어에서는 전통 민화와 창작민화의 다양한 흐름을 한자리에서 소개하는 자리로 마련됐다. 경희대학교 교육대학원 창작민화 15·16기 부스에 참여한 김민정(미송) 작가도 신작과 함께 다양 작품을 선보였다. 김민정 작가는 전통 민화의 상징성과 채색 기법을 기반으로 현대적인 조형 요소와 색채 감각을 접목한 창작민화 작업을 이어오고 있다. 전통 도상을 현대적 화면 구성으로 재해석하는 작업을 통해 민화 표현의 확장 가능성을 모색하고 있다. 이번 아트페어 출품작 가운데 「호안(虎眼) 대지의 눈」(토재채색, 2026)은 호랑이의 눈을 중심 소재로 삼은 작품이다. 토재채색 특유의 질감을 바탕으로 화면을 구성했으며, 색면 분할 기법을 활용해 전통 민화 속 호랑이 이미지를 현대적으로 표현했다. 작품 속 호랑이는 민화에서 오랫동안 사용되어 온 벽사와 수호의 상징성을 바탕으로 재구성됐다. 「해암호도(海巖虎圖)」는 파도와 바위, 호랑이를 주요 소재로 한 작품이다. 전통 민화의 구성 방식을 토대로 제작됐으며, 자연과
한국현대미술신문 김정애 기자 | 77세의 나이에도 왕성한 창작활동을 이어가고 있는 이희자 화백이 오는 6월 22일부터 26일까지 5일간, 서울 관악구청 2층 갤러리관악에서 「희수전(喜壽展)」을 개최한다. 이번 전시는 이희자 화백의 48번째 개인전이자 수많은 단체전을 아우르는 예술 인생의 결실을 조명하는 자리로, ‘잉태(孕胎)·순산(順産)·다산(多産)’이라는 독창적인 예술세계를 중심으로 구성된다. 대한민국이 심각한 저출산 위기를 겪고 있는 오늘날, 예술을 통해 생명의 소중함과 가족의 사랑을 역설하는 따뜻하고도 강렬한 전시가 열려 화제를 모으고 있다. 한국 미술계의 중견 작가 이희자 화백이 ‘잉태, 순산, 다산’이라는 명확하고도 뜻깊은 컨셉을 바탕으로 대중 앞에 나섰다. 이희자 화백의 작품 세계를 관통하는 핵심은 바로 ‘사랑’과 ‘생명의 축복’이다. 저출산 시대를 살아가는 현대인들에게 "사랑해서 결혼도 하고, 귀한 아이들도 많이 낳아 행복한 가정을 이루자"는 메시지를 친근하면서도 세련된 감각으로 전달한다. 화사한 분홍빛 하트 꽃잎, "사랑해요, 사랑합니다“ 캔버스에서 가장 먼저 시선을 사로잡는 것은 화면 중심을 가득 채운 화사한 분홍빛 꽃잎이다. 자세히 들여다보
한국현대미술신문 송근영 기자 | 관악미술협회가 주최하는 ‘제19회 관악미술협회 깃발전’이 서울 관악산공원 입구 진입로상에서 시민들의 뜨거운 성원 속에 성황리에 개최되고 있다. 이번 전시는 2026년 6월 13일부터 6월 27일까지 관악산공원 입구 진입로 울타리에 작가별 개인당 1~2점의 작품과 경력을 인쇄한 깃발을 부착하여 전시가 되듯이 자연과 예술이 아름답게 어우러진 야외 전시 형태로 관람객들을 맞이하고 있다. 특히 관악구와 관악문화재단, 관악문화원이 후원하는 이번 행사는 도심 속 자연 공간을 예술로 채우며 활력을 불어넣고 있다는 평가다. 제19회 ‘깃발전’은 관악미술협회의 대표적인 정기 회원전으로, 참여 작가들의 개성과 예술적 메시지를 하나의 깃발처럼 야외에 펼쳐 보인다는 특별한 의미를 담고 있다. 올해 전시에는 전인애 회장을 비롯해 70명의 관악미술협회 회원 작가들이 참여했으며, 이들은 한국화, 서양화, 수채화, 문인화, 현대회화, 추상작품에 이르기까지 장르의 경계를 넘나드는 다채로운 작품들을 선보였다. 전시장인 숲길을 따라 걷다 보면 호랑이와 연꽃, 아름다운 자연 풍경, 독창적인 추상 이미지, 정물화, 인물화 등 작가 개개인의 깊은 시선과 감성이 담긴
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UPDATE: 2026년 07월 13일 08시 12분
