한국현대미술신문 주미란 기자 | 오는 2025년 12월 12일부터 21일까지, 서울 명동 1898 제3전시실에서 열리는 “두 빛, 하나의 길” 전시는, 두 천주교 평신도 화가가 각기 다른 영적 감수성과 전통 안에서 빚어낸 이콘(icon, 성화) 26점을 선보인다. 작가는 인천 부개동 본당의 김나현 엘리사벳(12점)과 쑥고개 본당의 이경자 요안나(14점)로, 이번 2인전은 ‘두 시선, 한 하늘’이라는 주제 아래, 서로 다른 손길이지만 동일한 신비를 향하는 영적 여정을 관객과 공유하는 전시이다. 이번 전시는 단순한 미술 전시가 아니라, 보이는 것 이상의 ‘보이지 않는 실재’를 비추는 창으로서의 이콘을 제시하고자 기획되었다. 이콘은 단순한 성화(聖畵)가 아니라, 성령 안에서 성인과 신자, 그리고 하느님이 만나는 자리이며, 신비 안으로의 초대이다. 작가는 성경과 전승, 전통 이콘 언어를 통해 다음과 같은 메시지를 전한다. 그리스도의 다양한 얼굴과 모습! 성모 마리아의 온유와 중보 기도! 성인들이 보여준 성화된 인간성! 이다. 이 모든 요소가 함께 놓일 때, 교회는 ‘성인들의 친교’를 통해 하느님 나라의 빛을 드러낸다. 관람자는 이콘 앞에 머무르며 말씀의 빛, 성육신
한국현대미술신문 원진 기자 | 오랜 시간 자연의 색과 감정을 탐구해온 황미경 작가가 오는 2025년 12월 10일부터 15일까지 서울 인사동 인사아트센터(5층) 경남갤러리에서 제10회 개인전 ‘사계절의 추억’을 선보인다. 이번 전시는 작가가 일상 속 계절의 변화를 관찰하며 축적해온 개인적 기억을 회화적 언어로 재구성한 연작을 중심으로 구성된다. 황 작가는 자신의 작업을 “계절이 남기고 간 마음의 온도를 기록하는 방식”이라 말한다. 실제 풍경을 있는 그대로 묘사하기보다는, 그 순간을 마주했을 때 느껴지는 감정, 색의 떨림, 그리고 사물의 잔향을 화면에 남기는 데 집중해 왔다. 색채가 기억을 깨우는 회화적 기록 방식 이번 전시에서 가장 두드러지는 특징은 수채화의 투명성에 색면 구성, 과슈, 형광 물감, 디지털적 감각을 결합한 새로운 표현 방식이다. 작가는 수채화 고유의 번짐을 우연의 영역으로 두어 색이 스스로 자리를 찾도록 하고, 그 위에 선명한 면과 강렬한 색을 더하며 기억의 층위를 시각적으로 중첩시킨다. 붓이 지나간 자리마다 색은 단순한 시각정보가 아니라 시간의 온도, 감각의 여운, 기억의 결로 남는다. 꽃이 피고 지는 짧은 순간은 화면에서 다시 살아나고,
한국현대미술신문 박재남 기자 | 2025년 12월 3일(수)~12월 8일(월)까지 서울 종로구 인사동길 15에 위치한 지오아트스페이스 기획전으로 Mother: Legacy & Being전이 열리고 있다. “사람은 서로를 길러내며, 그렇게 삶의 의미를 발견한다.” – 마르그리트 뒤라스 이번 기획전은 김진아 기획자가 직접 쓴 기획문에서 출발한다. 그는 ‘어머니’라는 존재가 남겨온 흔적과 그 속에 깃든 사유에서 출발한다. 여기서 어머니는 단순한 생물학적 역할을 뜻하지 않는다. 세상을 길러내고, 관계를 이어주며, 삶의 길을 열어가는 확장된 이름이자, 존재와 이어짐의 근원이다. 어머니의 흔적은 곧 유산(legacy)이다. 그것은 눈에 보이는 물질적 자취가 아니라, 삶을 살아가는 방식, 지혜, 그리고 세대를 넘어 전해지는 무형의 정신적 자산이다. 그 흔적 속에서 우리는 “나는 어떻게 존재하며, 무엇을 남기는가”라는 물음을 마주한다. ‘Being’은 과거의 흔적에 머무르지 않고, 지금 여기에서 살아 숨 쉬는 생명력, 존재 자체가 품고 있는 고유한 빛을 의미한다. 삶은 주고받음과 순환 속에서 이루어진다. 때로는 어머니가 딸이 되고, 딸이 어머니가 되기도 하며, 돌려
한국현대미술신문 박삼화 기자 | 백두산 강숙희작가의 연말 자선 초대전이 2025. 12. 2.일부터 12. 15일 까지 종로오피스텔 821호(서울 종로구 삼일대로 30길 21 ) 에서 열리고 있다. 이번 전시는 2025년의 연말 자선 전시회로 초대전 형식이다. 백두산작가 강숙희의 봄 여름 가을 겨울의 4계를 비롯하여 풍경그림 정물그림등 작은 소품에서 30호 이상의 작품까지 60여점이 전시되고 있다. 또한 그림작품과 함께 그동안 모았던 도자기도 함께 전시되고 있어서 보는이들의 눈을 즐겁게 할 것으로 생각된다. 알찬 전시내용으로 구성하여진 이번 전시에서 자선전시인 만큼 많은 분들이 방문하여 서로의 훈훈한 마음을 교류할 수 있는 기회가 되었으면 한다. 마음이 움직일 때 작품은 속도를 얻는다 작가의 말처럼 그의 그림에는 ‘좋아함’의 에너지가 가득하다. 특히 꽃을 그릴 때 체감되는 가속도는 그만의 특징이다. 그는 꽃을 ‘기분을 끌어올리는 대상’이라고 말한다. 강작가의 작품을 보면 형태미가 뛰어난 백합, 수국, 다양한 색의 장미들은 언제나 풍성하고 당당하다. “여행 프로그램을 보면 그곳의 광경을 스케치하고 싶다는 마음이 들어요. 직접 가지 못해도 마음속에서는 이미 그려
한국현대미술신문 박재남 기자 | 사단법인 한국미술협회 관악지부(관악미술협회)가 주관하는 ‘제10회 행복나눔 전시회’가 오는 12월 5일(금)부터 12일(금)까지 관악구청 내 갤러리 관악에서 열린다. ‘예술을 통한 나눔’을 표방하며 이어져 온 행복나눔전은 올해로 10회를 맞으며, 지역 예술계에서 ‘가장 따뜻한 연말행사’로 자리잡았다. 행복나눔전은 관악미술협회 소속 작가들이 창작한 소품들을 전시하고, 판매 수익 전액을 지역의 소외계층과 불우이웃에게 기부하는 나눔 프로젝트다. 상업적 목적의 전시가 아닌, 예술가들의 순수한 재능 기부로 시작된 이 행사에는 매년 수십 명의 작가들이 자발적으로 참여하고 있다. “예술가의 손끝에서 시작된 작은 나눔이 10년을 만들었습니다” 전인애 관악미술협회 회장은 행복나눔전을 단순한 전시회가 아닌 “지역사회와 예술가가 만나는 마음의 통로”라고 표현한다. “작품 하나를 만드는 데 담긴 시간과 정성은 아시는 분만 압니다. 그 귀한 작품을 기꺼이 내어놓는다는 것은 작가들에게도 큰 결심이죠. 그런데도 참여 작가들이 해마다 ‘이번에도 함께하겠다’고 먼저 말해주시는 것은 예술로 나눔을 실천하고 싶다는 마음이 진심이기 때문입니다.” 전 회장은 특히
한국현대미술신문 신정은 기자 | 2025년 11월 19일부터 26일까지 대전 꼬씨꼬씨 갤러리에서 이용나 작가의 개인전 “유쾌한 사유 – 공존의 빛”이 열린다. 이번 전시는 작가가 오랜 시간 탐구해온 골프장의 풍경을 통해 ‘삶의 리듬, 비교와 경쟁, 넘어짐과 다시 일어섬’이라는 인간의 내면적 경험을 시각적으로 구조화한 신작들로 구성된다. 유쾌한 사유란 무엇인가? 전시 제목인 ‘유쾌한 사유’에 대해 이용나 작가는 “일상 속에서 우리를 웃게 만드는 순간들, 작은 에피소드, 삶의 가벼운 통찰”이라고 설명한다. 그러나 작가의 작품 속 웃음은 단순한 유머가 아니라, 삶의 무게 속에서도 새벽처럼 찾아오는 작은 빛을 발견하는 태도에 가깝다. 골프장을 소재로 삼는 이유에 대해 작가는 “골프를 알면 인생이 보인다”고 말한다. 골프는 자연 조건 속에서 자신의 리듬과 페이스를 조절하며 목표를 향해 나아가는 ‘자기 게임’이지만, 동시에 남과 비교하며 경쟁하게 되는 아이러니를 품고 있다. 작가는 이 복합적 구조를 자신의 삶과 인간 존재의 비유로 받아들였고, 이를 회화로 확장해 ‘유쾌한 사유’로 승화시켰다. 이번 전시의 중심이 되는 시리즈 “공존의 빛”은 넓은 필드, 수백 번의 점묘로
한국현대미술신문 신정은 기자 | 2025년 11월 19일, 서울 세종뮤지엄갤러리는 11월 19일부터 30일까지(11월 23일 휴관) 하연수 작가의 서른 번째 개인전 "일상의 풍경"을 선보인다. 이번 전시는 작가가 오랜 시간 탐구해온 테마인 ‘일상의 감정’과 ‘순간의 미묘한 변화’를 시각적으로 구현한 작품들로 구성되며, 관람객에게 잔잔하면서도 깊은 울림을 전달한다. 하연수는 평범해 보이는 일상 속 풍경이 사실은 감정과 기억, 그리고 내면의 사유가 겹겹이 스며 있는 복합적인 장면이라는 점에 주목해왔다. 그는 일상에서 지나치는 빛의 색감, 계절에 따라 변화하는 습도, 바람의 결, 그리고 하늘이 붉게 물드는 순간처럼 익숙하지만 쉽게 잊히는 장면들을 끈질기게 관찰하고 기록해왔다. 작가는 “힘든 하루를 보내고 집으로 돌아가던 어느 저녁, 붉게 물든 하늘이 마치 ‘괜찮다’며 말을 건네는 듯했다”고 회상하며, 풍경이 단순 배경을 넘어 감정의 매개가 될 수 있다고 말한다. 그의 작업은 바로 그 감정의 떨림을 화면에 담아내는 과정이자, 관객에게도 같은 ‘감정의 입구’를 열어주는 시도라고 할 수 있다. 이번 전시에 소개되는 작품들은 자연 풍경을 재현하는 데 그치지 않고, 색의
한국현대미술신문 나경희 기자 | 서울 서초구 아트스페이스 호서에서 변선영 작가의 초대전 ‘LOVE OF THE CROSS’가 2025년 11월 17일부터 29일까지 열린다. 이번 전시는 작가가 지난 몇 년간 집중적으로 탐구해 온 ‘십자가(Cross)의 조형적 변용과 상징성’을 주제로, 종교적 모티프를 현대 회화의 구조·질감·색채 실험을 통해 재해석한 작품들을 선보인다. 대표작 Love of the Cross 시리즈는 혼합재료(mixed media)의 물질성을 극대화한 화면 구성으로 눈길을 끈다. 표면을 구성한 격자 형태의 구조와 부조(浮彫)적 질감은 단순한 상징의 재현을 넘어, 인간 존재의 균열·회복·구원의 과정을 암시하는 조형적 은유로 기능한다. 화면 전체에 스며든 청색 계열의 색층은 고요한 침잠과 영적 정화를 연상시키며, 반복적 구조 속에서 드러나는 미세한 흔들림은 작가가 지속적으로 탐구해 온 감정의 층위와 내면성의 표현 방식을 잘 보여준다. 한국 중견작가로서 자리매김한 변선영의 조형세계 변선영 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과를 졸업한 후 컬러리스트, 미술치료사, 창의미술 지도자로 활동하며 예술과 치유, 색채와 감성, 종교성과 현대적 조형 언어의 접점
한국현대미술신문 주미란 기자 | 2025년 11월 17일부터 28일까지 경기아트홀 갤러리(경기 부천시 석천로 209번길 37)에서 경기예술고등학교 미술과 교강사들이 한 해의 열정을 예술로 되새기는 전시회 ‘BRUSH UP’이 열린다. ‘BRUSH UP’이라는 전시명은 단순히 붓을 다듬는 행위를 넘어, 자신의 예술 감각을 끊임없이 연마하고 다듬는 교강사들의 태도와 열정을 상징한다. 학생들을 가르치며 하루하루 바쁜 교단 속에서도, 예술가로서의 본질을 잃지 않고 ‘창작의 숨결’을 이어가고자 하는 마음이 이번 전시에 고스란히 담겼다. 이번 전시에는 회화, 조소, 디지털 미디어 등 35점의 작품이 출품되었으며, 참여 작가는 강우석, 강태호, 김지영, 노성운, 박용식, 박용호, 박정인, 박지은, 서지원, 이원욱, 이승정, 윤치병, 장상원, 정재석, 최문채, 홍만기 등이다. 각자의 작품은 서로 다른 개성을 품고 있으나, ‘교사이자 예술가’라는 공통된 정체성이 만들어내는 따뜻한 긴장감이 전시장을 채운다. 관람객들은 인물, 풍경, 추상, 팝아트, 피규어, 만화 등 다양한 주제와 형식 속에서 각 작가의 미적 시선과 창작 세계를 만나볼 수 있다. 특히, 입시미술 중심의 교과 수
한국현대미술신문 박삼화 기자 | 궁중장식화 작가인 선우 장명옥의 초대전이 서울 인사동 신상갤러리에서 열리고 있다. 전시명 : 장명옥 초대전 전시기간: 2025년 10월 22일 ~ 11월 4일 장소: 인사동 신상갤러리(서울특별시 종로구 인사동 157) 홈페이지 : http://www.gallerysinsang.com/ 선우 장명옥 작가는 초등학교 시절부터 교내 미술부로 활동 하였으며, 고향인 강릉의 품에서 신사임당과 허난설헌의 시.서.화를 한지가 물을 흡수 하듯, 자연스럽게 작품으로 발현하는 계기가 되었다. 이화여자대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고, 그는 20년간 미술학원을 운영하면서 후학양성에 심혈을 기울였다. 이어 경희대 교육대학원에서 관화/민화를 수료하면서 궁중장식화의 아름다운 한국의 미를 재발견 하였다. 작품은 정신의 기품과 한국 전통의 미를 현대적으로 해석하며, 색채는 화려하고, 감정은 정제하여 감동과 소통의 도구로 승화시키는 점이 특징이다. 작가의 정신과 작품의 기법은 현대 한국 채색화로 발전시키고 있다. < 선우 장명옥 작가 > 수상 및 경력 : 대한민국을 빛낸 문화예술대상 미술부문 궁중화 대상, 문화체육관광부 장관상 등 다수의 수상