한국현대미술신문 배건 기자 | 회색빛 도시의 균열 위로 한 그루의 나무가 조용히 숨을 쉰다. 그 숨결은 소음 속에서도 꺼지지 않는 생명의 의지이자, 오늘을 살아가는 우리 모두의 초상이다. 김종수 작가의 초대전 ‘도시나무-침묵하는 숨결’이 오는 4월 22일부터 30일까지 서울 인사동 두고갤러리에서 열린다. 이번 전시는 도시라는 거대한 구조 속에서 살아가는 인간의 내면과 생존의 흔적을 ‘나무’라는 상징을 통해 풀어낸다. 균열과 생명의 이중주, ‘도시나무’에 나타난 존재론적 조형 언어! 김종수의 ‘도시나무’ 연작은 단순한 자연 이미지의 변주가 아니라, 도시라는 인공 환경 속에서 재구성된 존재론적 풍경이다. 그의 화면에 등장하는 나무는 더 이상 자연의 일부로서의 나무가 아니라, 인간의 삶과 구조적 환경이 충돌하며 생성된 ‘사회적 생명체’에 가깝다. 특히 작가가 지속적으로 탐구해온 ‘소나무’는 한국적 상징 체계에서 출발하지만, 그의 작업 안에서는 전통적 의미를 벗어나 현대적 긴장 속에서 재해석된다. 강인함과 절개의 상징이었던 소나무는 도시의 환경 속에서 절단되고 변형되며, 생존을 위해 스스로의 형태를 조정하는 유기적 존재로 변모한다. 이는 현대 도시인의 삶과 구조적으
한국현대미술신문 배건 기자 | 한국 미술계의 흐름을 집약적으로 조망할 수 있는 대형 전시가 서울 인사동에서 열린다. 제14회 코리아아트페스타 ‘동행’展이 오는 4월 8일부터 13일까지 서울 인사동 대일빌딩 한국미술관 2층 전관에서 개최된다. 이번 전시는 ‘동행’이라는 주제를 중심에 두고, 예술이 지닌 본질적 의미를 다시 사유하는 데서 출발한다. 작가의 내면에서 비롯된 고독한 창작 행위가 관객과의 만남을 통해 확장되고, 나아가 사회와 시대를 잇는 연결의 장으로 기능한다는 점에 주목했다. 이에 따라 전시는 단순한 작품 나열을 넘어, 예술가와 관람객이 감정과 사유를 공유하는 ‘동행의 미학’을 구현하는 데 초점을 맞추고 있다. 특히 이번 코리아아트페스타는 다양한 장르와 실험적 시도를 아우르는 종합예술 축제로 기획되었다. 한국화, 서양화, 수채화, 조각, 문인화, 서예, 민화, 서각, 도예, 압화, 캘리그래피 등 폭넓은 분야에서 활동하는 작가들이 참여해 총 400여 점의 작품을 선보인다. 서로 다른 색채와 형식, 조형 언어를 지닌 작품들이 한 공간에서 조화를 이루며, 한국미술의 다층적 스펙트럼을 입체적으로 드러낸다. 전시에는 현대 사회의 다양한 이슈를 반영한 작품부터
한국현대미술신문 박재남 기자 | 빠르게 변화하는 시대 속에서 잊혀가는 감성과 여유를 되돌아보게 하는 전시가 관람객들의 발길을 끌고 있다. 작가 김영주의 세 번째 개인전 ‘초롱 빛에 꿈이 물들다’가 2026년 4월 1일부터 27일까지 김대중 컨벤션센터 2층 화해 갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시는 ‘어릴 적 꿈’과 ‘느림의 가치’를 중심에 두고, 속도와 효율을 중시하는 현대사회에 따뜻한 쉼표를 제안한다. 전시장에 들어서면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 전통 오방색을 기반으로 한 깊고도 부드러운 색채다. 작가는 이를 통해 관람객이 잊고 지냈던 감정과 기억을 자연스럽게 환기시킨다. 대표작 ‘백합이 보석처럼’은 이번 전시의 핵심 메시지를 집약한 작품이다. 붉은 반닫이 위에 놓인 백합과 초롱은 단순한 정물 구성을 넘어 상징적 의미를 품는다. 붉은 반닫이는 ‘느림과 축적의 시간’을, 초롱은 ‘삶을 비추는 따뜻한 빛’을 의미하며, 그 위에 피어난 백합은 순수와 희망을 상징한다. 김 작가는 “전통적 오브제를 현대적 감각으로 재해석한 사례”로 평가되며, 특히 구겨진 한지를 바탕으로 한 콜라주 기법은 표면의 질감을 통해 ‘삶의 흔적’을 시각적으로 드러내어, 단순한 회화를 넘어
한국현대미술신문 배건 기자 | 만물이 소생하고 생명의 기운이 충만해지는 4월, 예술이 전하는 깊은 울림 속에서 서로의 마음을 잇는 특별한 만남이 마련된다. 제14회 코리아아트페스타가 ‘동행’이라는 주제로, 동시대를 살아가는 우리의 삶과 감정을 예술로 풀어낸다. 이번 코리아아트페스타는 단순한 전시를 넘어, 예술을 매개로 사람과 사람, 세대와 세대, 그리고 시간과 공간을 연결하는 품격 있는 문화적 장으로 기획되었다. 빠르게 변화하는 시대 속에서 우리는 종종 서로를 이해하지 못한 채 지나치기 쉽다. 그러나 예술은 그 간극을 메우고, 말로 다 전하지 못하는 감정과 사유를 가장 깊고도 아름답게 전달하는 언어이다. ‘동행’이라는 주제는 바로 이러한 시대적 고민에서 출발하고 있다. 우리는 지금 누구와 함께 걷고 있으며, 어떤 방향으로 나아가고 있는가. 이번 전시는 그 물음에 대한 다양한 예술적 해석을 통해, 개인의 삶과 사회의 흐름이 어떻게 맞닿아 있는지를 섬세하게 조명한다. 참여 작가들은 각자의 철학과 미학적 감각을 바탕으로 회화, 조형, 설치 등 다양한 장르의 작품을 선보이며, 동시대의 감성과 인간 존재에 대한 깊이 있는 성찰을 제시한다. 특히 이번 전시는 과거와 현
한국현대미술신문 박삼화 기자 | 오는 4월 1일부터 6일까지 서울 종로구 G-ART Gallery에서 열리는 이번 전시 《Seasons of Color》는 ‘계절’과 ‘기억’을 핵심 개념으로 삼아, 색채가 어떻게 감정의 시간성과 내면의 서사를 구성하는지를 탐색한다. 전인애의 회화는 자연을 출발점으로 삼지만, 그 지향은 재현에 있지 않다. 화면 속 식물, 잎, 화분과 같은 요소들은 구체적 대상이라기보다 해체와 재구성을 거친 반추상적 기호로 작동한다. 이들은 명확한 윤곽을 거부한 채 화면 위에서 유기적으로 얽히고 번지며, 관람자로 하여금 자연을 ‘보는 대상’이 아닌 ‘감각적으로 체험하는 풍경’으로 인식하게 만든다. 즉, 그의 회화는 자연의 외형을 묘사하는 것이 아니라, 자연을 매개로 인간의 내면을 드러내는 하나의 시각적 장치라 할 수 있다. 특히 이번 전시에서 두드러지는 것은 색채가 지닌 시간적 층위이다. 녹색과 청록, 황색이 중심이 되는 화면에서는 생명체의 성장과 순환이 물감의 번짐과 중첩, 그리고 아래로 흘러내리는 드리핑 기법을 통해 구현된다. 이는 단순한 회화적 효과를 넘어 시간의 흐름과 존재의 지속성을 시각적으로 환기시키는 요소로 작용한다. 반면 핑크와
한국현대미술신문 박재남 기자 | 안중선 작가의 개인전 <나의 정원에서(In My Garden)>가 오는 2026년 5월 6일(수)부터 12일(화)까지 서울 종로구 인사동 갤러리 라메르 2관에서 열린다. 노란 들꽃이 화면 가득 생동감을 뿜어낸다. 소박한 나무 울타리 사이로 고개를 내민 꽃들은 마치 잊고 있던 소중한 기억을 속삭이듯 따뜻한 색채로 관람객을 맞이한다. 빛을 머금은 해바라기는 화면을 압도하는 생명력을 전한다. 화려한 기교보다 진심 어린 필치가 돋보이는 이 작품들은 작가가 오랜 시간 겹겹이 쌓아 올린 삶과 자연에 대한 기록이다. 열두 가지 크레파스로 그리던 세상, 캔버스로 이어지다 안중선 작가의 예술적 모태는 어린 시절 고향의 풍경에 있다. 미술 시간이면 교실을 벗어나 논두렁에 앉아 풍경을 담아내던 아이, 파란 하늘과 나비의 날갯짓에 설레하던 소녀의 마음은 수십 년이 지난 지금도 화폭 위에 선명히 살아있다. 당시 세상을 표현할 수 있는 도구는 ‘열두 색 크레파스’가 전부였지만, 그 제한된 색 안에서 작가는 무한한 세계를 꿈꿨다. 특별한 재능을 과시하기보다 '그리고 싶다'는 순수한 열망을 가슴 깊이 간직해온 그는, 약 10여 년 전 붓을 다시
한국현대미술신문 김미정 기자 | 대전 유성구 지우갤러리에서 기획초대전 ‘겹의 미학(The Aesthetics of Layers)’이 지난 3월 4일 개막해 오는 3월 24일까지 이어진다. 이번 전시는 서양화가 남영실과 한국화가 정지광의 2인전으로, 서로 다른 매체 속에서 드러나는 ‘겹’의 조형적·서사적 의미를 탐색하는 자리로 마련됐다. 중앙대학교 서양화과를 졸업한 남영실 작가는 제46회 대한민국현대미술대전 특선, 제4회 아트코리아국제미술대전 특선 등 다수의 공모전 수상 경력을 통해 작업 역량을 인정받아 왔다. 2022년 대전 갤러리메르헨에서 개인전을 개최했으며, 이후 다양한 기획전과 단체전에 참여하며 작업세계를 확장하고 있다. 이번 전시에서 남영실 작가는 풍경화의 전통적 의미를 확장한 회화 작업을 선보인다. 작가는 자연의 경치를 단순히 재현하는 데 머무르지 않고 ‘REMAKE’ 방식을 통해 기존 이미지를 재편집하고 변주하는 과정을 반복한다. 원작 「나무와 집」에 존재하지 않던 꽃병, 장미 화분, 유명 작가의 화병 등의 오브제가 이후 작품 「집과 화분」, 「집과 숲」 등에 등장하는 방식은 이러한 작업 태도를 보여준다. 남영실 작가는 “풍경은 단순히 감상의 대상
한국현대미술신문 박재남 기자 | 2월 20일부터 26일까지 인천 연수구 새벽세시갤러리 제2전시실(B1)에서 조각과 섬유 작업을 통해 ‘표면’의 의미를 확장해 온 임준호·이지수 2인전 《HARD & SOFT》이 열린다. 이번 전시는 단단함과 부드러움이라는 상반된 개념을 중심으로, 디지털과 아날로그, 물성과 감각의 관계를 탐색한다. 두 작가는 서로 다른 매체와 방식으로 작업하지만, ‘표면’을 통해 감정과 존재의 흔적을 드러낸다는 점에서 맞닿아 있다. 디지털 조각, 물성을 질문하다! 임준호 작가는 3D 모델링과 디지털 프린팅을 활용해 조각의 전통적 개념을 확장한다. 기하학적으로 분절된 인체 형상 위에 유기적인 질감을 입히며, 물질과 비물질의 경계를 실험한다. 디지털 환경에서 설계된 구조는 실제 출력 과정을 거치며 물성을 획득하고, 그 위에 남겨진 표면의 흐름은 손의 개입과 감각의 흔적을 환기한다. 임 작가는 이를 통해 “보이는 외피 너머에 존재하는 또 다른 층위”를 질문한다. 홍익대학교 조소과를 졸업하고 동 대학원 석사를 마친 그는 현재 서울시립대학교 박사과정을 수료했으며, 다수의 개인전과 단체전을 통해 동시대 조각 담론을 이어오고 있다. 감정을 직조하다!
한국현대미술신문 박재남 기자 | 변선영의 개인전 〈It is me〉가 서초예술회관 대로변 대형 정광판을 통해 공개되며, 일상의 속도를 잠시 늦추는 시각적 질문을 던진다. 변선영의 작업은 외부 세계를 재현하지 않는다. 그의 화면에 등장하는 선과 색은 사물이나 풍경이 아닌, 작가 스스로의 심상(心象)을 기록한 결과물이다. 모티브를 발견하고 주제를 설정하지만, 최종적으로 화면 위에 남는 것은 그 순간 작가가 마주한 감정의 상태와 내면의 파동이다. 선은 형태를 만들기 위한 수단이 아니라, 감정이 지나간 흔적이자 사고의 흐름이다. 이번 정광판을 통해 공개된 작품 가운데 하나는 짙은 청색의 화면 위로 흰색과 붉은 선이 유기적으로 얽혀 흐르는 구성을 보여준다. 겹겹이 축적된 물성과 반복되는 선의 움직임은 세포나 생명체의 내부를 연상시키지만, 이는 어떤 구체적 대상을 지시하지 않는다. 오히려 작가 내부에서 발생한 심리적 진동과 감정의 밀도를 시각적으로 번역한 결과에 가깝다. 화면은 설명을 거부하고, 관객에게 감각적 경험을 요구한다. 변선영에게 ‘선’은 조형 언어이자 삶의 리듬이다. 작가는 작업 과정에서 자신의 감정과 심리를 관찰하고 성찰하며, 그 축적의 과정을 선의 흐름과
한국현대미술신문 박재남 기자 | 2026년 2월 2일부터 13일까지 서울 여의도 대한민국 국회 아트갤러리에서 한국화 손희옥 작가의 "내일을 기다리며" 라는 주제로 개인전이 열린다. 이번 전시는 작가의 ‘내일’ 연작을 중심으로, 먹의 깊은 어둠과 코발트블루의 강렬한 대비를 통해 시련 이후에 찾아오는 희망과 생명의 순간을 시각적으로 풀어낸다. 광활한 대지와 우주를 연상시키는 먹색의 화면 위로, 코발트블루의 선들이 힘 있게 화면을 가르며 등장한다. 작가는 먹을 여러 겹 쌓아 올려 깊이와 무게감을 형성하고, 그 위에 코발트블루를 과감하게 배치함으로써 정적과 역동, 절망과 희망이 교차하는 긴장감을 만들어낸다. 이는 단순한 색채 대비를 넘어, 삶의 시간성과 감정의 층위를 담아낸 조형적 언어로 읽힌다. 이번 작품들은 겨울 내내 땅속에서 추위를 견디다 봄이 되어서야 싹을 틔우는 버들의 생명력을 주요 모티프로 삼고 있다. 작가는 “겨울을 견디는 시간은 고통과 침묵의 연속이지만, 그 끝에는 반드시 빛과 환희의 순간이 찾아온다”며, 화면 속 한 줄기 싹은 자연의 순환을 넘어 인간 존재가 겪는 인내와 회복의 은유라고 설명한다. 작업 과정 또한 삶의 태도와 맞닿아 있다. 섬세하게
주소 : 서울시 관악구 인헌23길 31 , 산장쉐르빌 2차 301호
등록번호: 서울,아55173 | 등록일 : 2023-11-17 | 발행인/편집인/청소년보호책임자 : 배건 | 전화번호 : 010-5083-5927
Copyright @한국현대미술신문 Corp. All rights reserved.
UPDATE: 2026년 04월 21일 10시 11분
